الظل والنور

---

الظل والنور

يقوم التظليل مقام التلوين ليكسب الأجسام
شيئاً من التجسيم
ويفضل أن يكون الضوء من جهة واحدة لما له من أثر
في إظهار تفاصيل الموضوع وزيادة جمال التكوين

ويوجد لدينا مصدرين للضوء
ضوء الشمس وأشعتها تسقط متوازية
والضوء الصناعي وأشعته تسقط منتشرة
وكلاهما له تأثير مختلف عند سقوطه
على الجسم
فالضوء عندما يقع على اي جسم
فإن مناطق الظل والنور
تأخذ شكل الجسم

وفيما يلي
ندرس وقوع الضوء على عنصر مهم جدا
في الطبيعة الصامتة
وهو عنصر الكرة
فهناك الكثير من الأجسام التي نقوم برسمها
تحتوي على عنصر الكرة

فعندما نسلط الضوء من اتجاه واحد على
أي جسم يتكون عندنا خمس مناطق
وهي كما موضحة بالشكل

طبيعة صامتة مع الظل والنور شرح بالصور


ونلاحظ أثر اختلاف اتجاه الضوء على الجسم
الكروي وبالتالي اختلاف اتجاه الظل سواء
على الشكل أو الأرض
ودرجات الظل المتكونة

طبيعة صامتة مع الظل والنور شرح بالصور

هنا مصدر الضوء يأتي على يسار الجسم


طبيعة صامتة مع الظل والنور شرح بالصور

مصدر الضوء يأتى من الأمام مائلاً
ناحية اليسار

طبيعة صامتة مع الظل والنور شرح بالصور

مصدر الضوء يأتي من الخلف
على يسار الشكل

طبيعة صامتة مع الظل والنور شرح بالصور

مصدر الضوء يأتي من الخلف
معطياً مظهراً درامياً للشكل






وسوف نطبق في هذا التمرين
تظليل كرة
طبيعة صامتة مع الظل والنور شرح بالصور

بواسطة القلم B أو HB
رسم الحدود الخارجية للكرة بعد
توضيح اتجاه الضوء
ثم رسم حجم الظل الواقع
على الأرض
ونلاحظ هنا أن الضوء يأتي
على يسار الشكل

طبيعة صامتة مع الظل والنور شرح بالصور

نخطط حواف الظلال أو مناطق الظلال
وبقعة الضوء

طبيعة صامتة مع الظل والنور شرح بالصور

بواسطة القلمB وبخفة نغمق
المنطقة بأكملها


طبيعة صامتة مع الظل والنور شرح بالصور

بالتدريج نحاول أن نزيد من تغميق
منطقة الظل الداكن

طبيعة صامتة مع الظل والنور شرح بالصور

بواسطة القلم 2B
نحاول إظهار الفرق بين الدرجات الغامقة
والدرجات الوسط

طبيعة صامتة مع الظل والنور شرح بالصور

ومرة أخرى تغميق الظل أكثر
وهذا واضح في أعلى الكرة

طبيعة صامتة مع الظل والنور شرح بالصور

بواسطة أقلام الدمج نقوم بتنعيم الفروق
مابين الظلال متجهين من الفاتح
حتى الغامق

طبيعة صامتة مع الظل والنور شرح بالصور

ونكرر الطريقة مع الظلال الواقعة على الأرض
ويمكن استخدام القلم 4B لتلوين الظل الغامق
تحت الكرة مباشرة

طبيعة صامتة مع الظل والنور شرح بالصور

ثم ننتقل للقلم 2B لإكمال بقية الظلال
كما نراها

طبيعة صامتة مع الظل والنور شرح بالصور

ثم نقوم بتنعيم الحواف بواسطة أقلام الدمج

رسم تكوين من التفاح

الخطوات



هذي الصورة الاصليه اللي راح نطبق عليها الدرس وننقل منها
ميزة هالصوره انها مستوفيه الشروط من حيث الظل والنور ، والتفاح جاي بكذا وضعية
التكوين مناسب جدا






الخطوة الأولى : ( out line )


نبدا برسم الخطوط الأولية ( out line ) لمكونات الصورة بقلم درجتهB1

نرسم دائرة (تقريبا) لكل تفاحه والخطوط الخارجيه للخشب
نراعي عند رسم الخطوط الخارجية ان مايكون القلم حااد ولا نضغط على القلم




الخطوة الثانية : ( construction )



نقوم بعملية البناء للتكوين وذلك بتحديد مناطق النور والظل ع كل تفاحة
نبدا بتظليل مناطق الظل وذلك بوضع خطوط بقلم درجتهB2
الخطوط لازم تكون ( بقلم غير حاد )
ونبدأ برسم التكوين الداخلي لقطع الخشب



الخطوة الثالثة : ( contours )



في هذه الخطوة نقوم بعملية التخطيط الداخلي لتكوين التفاح والارضية
نبدأ بدمج التظليل اللي عملناه ع التفاح بواسطه ( المدعكة ) وممكن استخدام الاصبع او قطن او منديل
فائدة ( المدعكة ) تساعدنا ع دقة الدمج وخاصة في المناطق الدقيقه مثل غصن التفاح
بعد عملية الدمج نبدأ بتظليل مناطق الظل للأرضية الخشبية ونستخدم قلم درجته B3
ونغمق بنفس الدرجة الظل اسفل التفاحتين ووضع ظل في المنطقة الواقعه بين التفاحتين والتفاحه اللي بالجهه الثانية





الخطوة الرابعة : ( object values )


في هذ الخطوة يجب علينا ان ننظر للنموذج ( الصورة الاصلية ) كثيييير
وننقل قيم الغوامق والفواتح ( الظل والنور ) اللي نلاحظها بالصورة بعناية شديدة جدا
نلاحظ مصدر الضوء من وين جاي وبالصوره مصدر الضوء جاي من جهة الزاوية اليسرى للصورة
اذن منطقة الظل راح تكون بالجهة الاخرى ( كل جسم يرمي ظل خلفه )
كل جزء بننقله نركز فيه ( كل جزء لوحده )
نطبق قيم الغوامق ( الظل ) باستخدام قلم درجته
B4ونراعي ان مايكون الظل مظلم جدا
ومن ثم نمرر عليه المدعكه حتى ندمج التظليل وما يكون هناك خطووط اللي يتركها تأثير القلم
مناطق الفواتح ( الاضاءة ) نمرر عليها ( المساحة العجينة ) نقطع قطعه صغيره ونروح لمنطقة الاضاءة ونضغط عليها بالمساحة
ونرفعها ( ضربات ) وبكذا تعطينا مناطق فاتحه وهي مناطق سقوط الضوء ع الجسم
ونبدا برسم وتظليل تفاصيل الارضية الخشبية
نغمق الظل اسفل التفاح واسفل الارضية الخشبية





الخطوة الخامسة : ( shade values )


في هذه الخطوة نركز ع ( قيم الظل اكثر ) باستخدام قلم درجته B5
نغمق مناطق الظل ع التفاح اكثر بهذ الدرجه ومناطق الظل اسفل التفاحتين والارضية
بعدين نجيب ( المساحة العجينة ) ونعمل ضربات في مناطق الاضاءة ع الاجسام
وبعدين نضغط المساحه باصبعينا لين تصير مفروده ونعمل خطوط صغيره مره ع قشره التفاح
وبعدها ( بالمدعكة ) نضرب ضربات خفيفه ع جسم التفاح حتى تبين ملمس قشرة التفاحه
ونغمق بنفس الدرجة الظل اسفل التفاحتين ووضع ظل في المنطقة الواقعه بين التفاحتين والتفاحه اللي بالجهه الثانية
ونقوم بتظليل الارضية الخشبية ونلاحظ هنا اني ما استخدمت ( المدعكه ) ع الخشب عشان نبين خشونة ملمسه
فقط نستخدم قلم درجتهB3

( حاد نوعا ما ) ونرسم خطوط قريبة لبعض للتظليل ع سطح الخشب
ونترك مساحات الاضاءة من غير تظليل
وبكذا نكون انتهينا من رسم وتظليل التكوين




الخطوة السادسة : ( full values finish )



بعد ما انتهينا من الخطوة السابقة ،، مابقى علينا الا تغيير الخلفية( background )
مناطق القيم الغامقه في التكوين تكون الخلفية لها فاتحه
والمناطق الفاتحه تكون الخلفية لها غامقه حتى تبرز اكثر
التفاحة اللي بالجهه اليسرى نلاحظ انها واقعه في منطقه اضاءه فالقيمه لها فااتحه
لذلك بنخلي الخلفيه لها غامقه
نستخدم هنا قلم درجته B6لتظليل الخلفيه الغامقه
نقوم بتظليلها بهالدرجه وبعدين بالمدعكه نسحب الظل من تحت لفوووق وبنلاحظ ان الظل تتدرج معنا من الغامق للفاتح
اما بالنسبة للتفاحه اللي بالجهه اليمنى نلاحظ انها واقعه في منطقه الظل لذلك القيمه الونية لها غاامقه
بالتالي بتكون الخلفيه لها فاتحه نظلل منطقه الزاوية اليمنى العلوية ونسحب بالمدعكه الظل ع تحت وبشكل مائل
وبكذا بيتدرج عندنا الظل من غامق الى فااااتح لحد ما نوصل للتفاحه اللي ع اليمين .

درس الطبيعة الساكنة

درس الاشكال الهندسية المجسمة

درس النقطة الزخرفية

طبيعة صامتة سلـّة فواكـه للفنان الهولندي بالتـاسـار فانـدر آسـت

طبيعة صامتة سلـّة فواكـه للفنان الهولندي بالتـاسـار فانـدر آسـت




Balthasar van der Ast, Still Life: Basket of fruits, 1622

بدّ وأنّ معظمنا رأى ذات مرّة لوحة من تلك اللوحات التي تظهر فيها صور لفاكهة وزهور وأباريق رُتّبت بطريقة أنيقة ومزخرفة.
هذا النوع من الرسم يُسمّى الحياة الصامتة أو الساكنة. ومن الواضح أن مرأى هذه اللوحات يسرّ العين ويبهج القلب، لأنها تذكّرنا بالطبيعة وبالتنوّع الذي خلقه الله فيها. ولعلّ هذا هو سبب افتتان الناس بها وباقتنائها لتزيين البيوت وأحيانا أماكن العمل.
ومنذ القرن السابع عشر عُني الفنانون الأوربّيون برسم مناظر الحياة الساكنة. فقد كانت من ناحية تظهر براعة الرسّام في الرسم. وكانت أيضا تمنحه حرّية ومرونة اكبر في التوليف لا توفّره لوحات الطبيعة المفتوحة أو البورتريه.
لكن مشاهد الحياة الصامتة أقدم من هذا التاريخ بكثير. فقد كانت مثل هذه اللوحات تزيّن قبور قدماء المصريين الذين كانوا يدفنونها مع الميّت اعتقادا منهم أن الأشياء التي تصوّرها ستصبح حقيقة وسيكون بإمكان المتوفى أن يستخدمها في الحياة الأخرى.
وعبر العصور المتعاقبة وصولا إلى مستهلّ القرن السابع عشر، تطوّرت هذه اللوحات إلى أن أخذت شكلها الحالي على أيدي الرسّامين الهولنديين الذين ادخلوا عليها عناصر جمالية جديدة ومعاصرة.
وكان بالتاسار فاندر آست من أوّل وأشهر الرسّامين الذين تخصّصوا في رسم هذه اللوحات هو وأخوه غير الشقيق امبروزيو بوسهارت.
ولوحاته تتضمّن العديد من العناصر المألوفة التي تظهر عادة في هذا النوع من الرسم، مثل الأزهار والثمار الناضجة والأباريق والكتب والآلات الموسيقية والسلال والأواني المنزلية والحشرات الزاحفة والطائرة والصَدَف والحجارة والكؤوس والمجوهرات وغيرها. أي تلك الأشياء الموجودة في الطبيعة أو التي من صنع الإنسان.
وعادة ما تكون هذه الأشياء مصفوفة على مائدة ومرتّبة بشكل منسّق وجميل.
ولد بالتاسار لأسرة موسرة عُرف عنها اشتغالها بتجارة القطن. وهو احد ثلاثة أشقاء تخصّصوا جميعا في رسم الحياة الساكنة.
وقد عُرف بالتاسار بغزارة إنتاجه إذ تربو لوحاته المعروفة على المائة وخمسين لوحة. وكان من عادته أن يوقّع لوحاته ويوثّق تواريخها.
وقد رسم لوحات عديدة اختار أن تكون دليلا مصوّرا يستعين به تلاميذه على معرفة أساليب تصوير الحياة الصامتة وترتيبها وتلوينها.
ومعظم أعماله موجودة الآن في المتاحف الهولندية وفي بعض المجموعات الفنية الخاصّة.
في هذه اللوحة رسم بالتاسار مائدة مغطّاة بالقماش الأبيض والبنّي وقد وُضُع فوقها صحن وسلّة من السعف وإناء اسود. وفي الصحن والسلّة وعلى أطراف المائدة تناثرت حبّات خوخ وسفرجل ومشمش وعنب أحمر وأسود تعلوها أوراق عنب جافّة.
ومن اللافت أن الفنّان رتّب هذه الأشياء ووضعها معا بهذه الطريقة البسيطة والأنيقة ليعطيها رونقا وبهاءً خاصّا. وهذا ما يجعل النظر إلى هذه اللوحة مصدر متعة خاصة.
اليوم تطوّر رسم مناظر الحياة الساكنة كثيرا عن السابق، حيث أصبحت تُرسم بثلاثة أبعاد وبوسائط أكثر. وعادة ما تُوظف فيها التقنيات الحديثة من تصوير وغرافيكس ونحت وموازييك وأصوات وصُوَر.
كما أن هناك الآن مصوّرين فوتوغرافيين قصروا مجال اهتمامهم على تصوير الحياة الصامتة. ومن أشهر هؤلاء المصوّران الفرنسي بيتر ليبمان والنمساوي بيلا بورسودي.
ومن بين أشهر الرسّامين الذين برعوا في رسم مناظر الحياة الصامتة كلّ من رمبراندت وروبنز وبيكاسو وفان غوخ.
وهناك أيضا سيزان الذي رسم أغلى لوحة حياة صامتة في تاريخ الفنّ بعنوان ستارة وإبريق ماء وفاكهة. وقد بيعت هذه اللوحة منذ سنوات بأكثر من 60 مليون دولار أمريكي.

صور من المرسم

الطالبات يشاهدن اعمالهن بعد اخراجها وعرضها بالمرسم

جانب من اخراج المشاريع الفنية للطالبات

طالبتان يبدين رأيهن حول مشاريع المنظور الفني

الطالبات يتعاونّ في عملية الاخراج

الفنان الهولندي بيت موندريان

تكويـن بالأصفــر والأزرق والأحمــر
للفنان الهولنـدي بِـيـت مـونـدريــان، 1921

يعتبر بيت موندريان أحد روّاد المدرسة التجريدية في الرسم. وقد اقترن اسمه بتطوير ما اسماه في ما بعد بالبلاستيكية الجديدة. وهي شكل من أشكال التجريد الذي يعتمد على رسم شبكة من الخطوط السوداء الأفقية والعمودية باستخدام الألوان الأساسية.
درس موندريان الرسم في مدرسة الفنون الجميلة بأمستردام. وعندما تخرّج عمل فيها مدرّسا.
وفي بداياته، أظهر ميلاً لرسم المناظر الطبيعية بأسلوب قريب من الانطباعية. غير انه في ما بعد تحوّل إلى الرسم التجريدي متأثّرا بدراسته للفلسفة والدين.
في ذلك الوقت، أي في نهايات القرن التاسع عشر، شاعت الأفكار الثيوصوفية؛ أي تلك التي تمزج ما بين الدين والفلسفة.
وظهرت نظرية تقول إن فهم الإنسان للطبيعة يمكن أن يتحقّق بشكل أعمق من خلال الوسائل غير التجريبية.
وفي مرحلة لاحقة، ابتكر هو ومجموعة من زملائه تيّارا فنيّا أسموه "الأسلوب". ولم يكن تأثير ذلك التيّار مقتصرا على الرسم، بل امتدّ ليشمل أيضا المعمار والمسرح وتصميم الأثاث.
في هذه اللوحة، نرى مجموعة من الخطوط المستقيمة والأشكال المستطيلة التي تتوزّع على بعضها الألوان الرئيسية الثلاثة، أي الأحمر والأزرق والأصفر.
يقول بعض النقاد إن هذه اللوحة تمثل بحث موندريان الدائم عن المعرفة الروحية والبساطة والتناغم المطلق ونقاء الألوان من خلال استخدام الأشكال والتكوينات الهندسية.
وثمّة من يذهب إلى القول إن اللوحة هي إحدى أهمّ لوحات القرن العشرين، بالنظر إلى تأثيرها الكبير في مجالي التصميم والعمارة الحديثة.
ويمكن النظر إلى لوحات موندريان باعتبارها بُنى رمزية تجسّد طبيعة رؤيته عن ثنائية الكون. فالعمودي عنده هو رمز للروحي والذكوري، والأفقي رمز للمادي والأنثوي.
من الواضح في اللوحة غلبة المساحات البيضاء على ما عداها. وقد كان موندريان يرى أن الأشكال البيضاء تعطي اللوحة ديناميكية وعمقا اكبر. وأصبحت هذه السمة أكثر وضوحا في لوحاته التي أنجزها في أخريات حياته.
كان موندريان يقول إن التجريد هو السبيل الوحيد للاقتراب من الحقيقة والعودة إلى الأصول والبدايات. لكن ذلك لا يتحقق ما لم يملك الرسّام قدرا عاليا من الوعي والحدس اللذين يمكّنانه من بلوغ أعلى درجات الإيقاع والتناغم.
عاش الفنان فترة من حياته في باريس التي التقى فيها بيكاسو وتأثر بالتكعيبية واستوعبها. غير أنها كانت مجرّد محطّة عابرة في مسيرته الفنية.
وعندما سقطت باريس وهولندا بيد النازية عام 1940، انتقل للعيش في لندن ومن ثم نيويورك التي ظلّ فيها حتى وفاته.
استخدم موندريان في جميع لوحاته الألوان الزيتية. وفي نسخ لوحاته الموجودة على الانترنت تبدو الألوان ذات أسطح ملساء مستوية.
غير أن ضربات الفرشاة تبدو واضحة في لوحاته الأصلية الموجودة في المتاحف، مثل متحف نيويورك للفنّ الحديث ومتحف تيت البريطاني.
وهناك الآن بعض المواقع الاليكترونية التي توظف برامج رسوميات وتقنيات أخرى متطوّرة لإعادة بناء لوحات بيت موندريان بل ورسم نسخ شبيهة بلوحاته مع بعض الاختلاف والتعديل.
وفي السنوات الأخيرة ظهرت فرضيّة تقول إن بوسع الكمبيوتر اليوم أن ينتج خطوطا وأشكالا وألوانا أكثر نقاءً وديناميكية وتناغماً ممّا يمكن أن يتحقق على رقعة الرسم العادية وباستخدام الألوان الزيتيّة.